アメリカの大学で写真の授業を25年ほど受け持ってきました、授業はすべて英語です。そんな私にカリフォルニア州サンノゼに本社がある大手ソフトウェア会社から、オンライン写真講座を日本語で受け持ってみないかとお誘いがありました。オンラインで教えたこともなければ、「日本語」で授業をした経験もほとんどありません。コロナで外出できないという状況になっていくなか、オンラインで日本語の授業という未体験の領域に挑んでみることにしました。おかげさまで講座は続き2年の節目を迎えます。「作例」というタイトルは「また写真の先生みたいな写真を撮ってしまった」と私は自分の撮影する写真がいかにも写真の先生が撮影したような写真で嫌になることからきています。この2年、世界中から寄せられる質問からも多くのことを学びましたので「よくある質問」としてまとめ、日本語で教え「消えていく写真の言葉」に気づくと虚無感に襲われる経験にも触れたいと思います。10章からなる写真についての写真展、ご高覧ください。 シンヤB在廊予定：　1月31日 (月)、2月5日 (土)、2月6日 (日)　 会期：　1月31日(月)ー2月6日 (日) 12:00-19:00 会場：　Place M 東京都新宿区新宿1-2-11 近代ビル3F シンヤB プロフィール：　写真家、アーティスト、ドラマトゥルク。下北沢 (東京) 生まれ。高校時代からアメリカで暮らし始め、30歳でアメリカの大学院を卒業。米国テンプル大学のジャパンキャンパスにアート学科を立ち上げ、現在は、三軒茶屋にある日米グローバルキャンパスにて教壇に立つ。個人展覧会として「Things I see, do away (1999, Gallery Art Space)」 「Our World (2012, 現代ハイツ)」「Afterwords, Me (2013, 現代ハイツ)」などがあり、近年は、審査員と展覧会のキュレーションを担当したRICOH THETA 公式写真展｢Beauty is all around 2021｣が東京と大阪を巡回した。Adobeフォトことはじめオンライン講座の講師を2019年から務める。

Lightroom「Photoshopで編集」を選ぶPhotoshop 「画像解像度」の設定Photoshop 「プリント」を選ぶカラーマネージメントを設定プリントを設定プリントプリントされた写真を分析し、「調整レイヤー」で調整再度「プリント」

Adobe Photoshop Lightroom Classic ショートカットキーは以下のページにあります。 Lightroom Desktop キーボードショートカットキー 表示ショートカットキー 名前結果・トグルWindowsMac OSグリッド写真／正方形グリッドへ移動GGフォト (写真) 開く／閉じるPP / Tabエディット (編集) 開く／閉じるEEクロップ (切り抜きと回転)開く／閉じるCCヒーリング (修復) ブラシ開く／閉じるHHブラシ開く／閉じるBBリニア (線形) グラデーション開く／閉じるLLレイディアル (円形) グラデーション開く／閉じるRRキーワード開く／閉じるKKインフォメーション (情報)開く／閉じるIIディテール (詳細)選択されている写真を全体で表示DDフルスクリーン選択されている写真をフルスクリーンで表示FFアクティビティ開く／閉じるYYフルスクリーンにするオン／オフCtrl + 右クリック + FCommand + Ctrl + F エディット (編集) パネルで使用するショートカットキー 名前結果・トグルWindowsMac OSヒストグラム表示／非表示Ctrl + 0Command + 0クリッピング表示／非表示JJ元画像表示／非表示\\フィルムストリップ表示／非表示//ホワイトバランス表示／非表示WWズームインCtrl + . (ピリオド)Command + . (ピリオド)アウトCtrl + – (ハイフォン)Command + (ハイフォン)切り替えスペーススペースターゲット調整なしShift + […]

アドビ Photoshop のレイヤー (層) とは？ アドビ Photoshop には、レイヤー (層) と呼ばれる機能があります。この機能を使うと、写真や調整を層状に積み重ねていくことができます。 写真家が Photoshop のレイヤーでできることとして、以下のようなことがあげられます。 二枚の写真を重ねて、上の写真を透過状態にする (不透明度を下げる) ことで、上の写真を下の写真に透かしていくことができます。多重露光の写真と同じような効果をだせます。何も入っていないレイヤー (透明なレイヤー) を足して、その透明な層に色などを描き下にある写真に足していくことができます。レタッチと呼ばれる作業です。調整レイヤーを使い、明るい暗いなどの効果を足すことができます。調整レイヤーは、後から調整値を変えることができますので便利です。ドッチ＆バーンなどの効果になります。テキストを入れることができます。コピーライト表示、タイトル、自分の名前など入れることができます。クリッピングマスク編集を使い文字の形に合わせて写真を切り抜くことも可能です。写真にマスクを付けることで、複数の写真を使ったモンタージュが作れます。切り抜きとマスクにつては、「Adobe Photoshop レイヤーのマスクの手引き　その1 / Adobe Photoshop, Introduction to Masks, Part 1」のページにまとめてあります。 Photoshop のレイヤーはレイヤーパレットでコントロールします。特徴として、層の順番、上下関係が効果、編集結果に反映します。上の層から順番に表示される仕組みです。パレットの上の層から順番に一つづつ透過されていくイメージを持っていただけると良いかもしれません。透過しないものが途中の層にあると、その下にあるものは見ることができません。 矢印の「+」を押すと新しいレイヤーが足されれます。クリッピングレイヤーで新しいレイヤーを作る際は、このボタンを押して作ります。その左側の「フォルダー」のアイコンを押すとグループするためのフォルダーが足されます。矢印の右側の「ゴミ箱」のアイコンを押すと選択しているレイヤーが消えます。 Adobe Photoshop のレイヤーの特徴についてのまとめ 複数の写真を層として重ねることがでる上の層にある写真を半透明にできる上の層から透過して表示される透過しないものの下にあるものは見ることができないレイヤーマスクを使い、層にマスクを付けられる写真以外の要素も層として重ねることができる、例えば、調整レイヤーやテキストや色グループを作り各層をまとめることができるグループ全体にもレイヤーマスクを使いマスクを付けられる

レイヤーも情報が多くなってきたので、「写真家の為のレイヤー入門」として、別のページにしました。 アドビ Photoshop 写真家の為のレイヤー入門 / Adobe Photoshop Introduction to Layers レイヤーのマスクでできること マスク名できることクリッピングマスクテキストや楕円形選択ツールなどを使った写真の切り抜きレイヤーマスク写真の部分的な調整ベクトルマスクパスを使った写真の切り抜き選択とマスク人物などの切り抜きアドビ Photoshop のマスクの4つの方向性 レイヤーのマスクの心得 一般的な写真の場合は、マスクに依存しないように注意撮影よりもマスクの作業に時間を使いすぎないようにマスクの作業は簡単なことからワークフローに取り入れていく 撮影の際に露出がうまくいかなかった写真をマスクで修正するのは、非常手段だと思ってください。初級の方は、マスクで修正するよりも、もう一度撮影してみるというような、可能であれば撮影により多く時間を使う方が写真の腕は上がるのではないかと考えています。 逆に、複数の写真をコラージしていくような作品には、マスクを積極的に使っていくと良いと思います。 クリッピングマスクでの写真の切り抜き 下のレイヤーの濃淡は結果に影響せず、あくまでも形に沿って切り抜くだけ下のレイヤーの透明ピクセルの部分がマスクとして機能するテキストで写真を切り抜くこともできる レイヤーマスクを使い部分調整 レイヤーマスク上で黒い部分がマスクとして機能する黒い部分に重なる写真は見えないレイヤーマスクはマスクを簡単に修正できるので、後から調整しやすいPSDファイルにレイヤーマスクを残して保存すると、ファイルサイズが大きくなる ベクトルマスクでの切り抜き レイヤーパネルで、ベクトルマスクを追加するレイヤーを選択レイヤー > ベクトルマスク > 「すべての領域を表示」を選択ペンツールとパス選択ツールを使い、切り抜きたいものをパスでアウトラインする (パスを描くのは難易度が高いので注意が必要)ベクトルは点で線を描いてアウトラインするので、瓶などの切り抜きには向いています 選択とマスクで人物の切り抜きをしコラージを始める

露出の考え方 カメラは、明るすぎる光も暗すぎる光も苦手です。明るすぎると白っぽい真っ白な写真に暗すぎると黒っぽい真っ黒な写真に。カメラで『アパチャー (絞り)、シャッタースピード、ISO感度』の3つを調整し、明るすぎないよう、暗すぎないように露出を整えます。 露出の図例 A モード (絞り優先モード) であを使い撮影 露出のコツ オート (自動) はカメラが決める露出です。カメラは何を撮影しているか分からないので、写真が暗くなったり明るくなったりします。基本は、重要なハイライトがとばないように、なるべく明るく露出補正で調整し撮影します。暗い写真に仕上げたいときは、Lightroom で現像する際に暗く仕上げます。 オートと補完露出の比較 A モード (絞り優先モード) で露出補正を使い補完 重要なハイライトが飛ばないように撮影し、暗く仕上げた例 露出の美学 意図的に白とび、黒つぶれさせても大丈夫です。白とびしてしまった部分は Lightroom で調整できないことがあり、黒つぶれしてしまった部分は Lightroom で調整するとノイズが目立ってしまったり、調整できないことがあります。そして完全に真っ白になると直せません。 そして、基本は、重要なハイライトがとばないようになるべく明るく撮影することですので、忘れないようにしましょう。 飛んだハイライトが直せない例 右上は真っ白に飛んでしまっています。暗くしても直りません。 横向きの構図の例 真っ白を避けるには、横向きで撮影してみるのも一つの方法です。いかがでしょうか？ 露出のブラケット 露出が分からないと思う時は『少し暗い、普通、少し明るい』のように、違う露出の写真を撮影しておき、Lightroomでの現像の際に、適切な一枚を選ぶ方法もあります。違う設定で同じ写真を撮影することを、ブラケット撮影といいます。露出ブラケットを自動で撮影できるカメラもあります。ブラケット、オートブラケッティング機能を使います。

Lightroom に一眼デジカメの撮影データを取り込む方法〜Lightroom ワークフロー デジタルカメラで撮影したRawデータは、スマートフォンや PC に取り込んで Lightroom で現像します。 ワークフロー スマートフォン (iPhone) やタブレット (iPad) を使っている人は、Lightroom mobile を使って現像します。現像するにはカメラから撮影データをコピーする必要があります。たくさん取り込むと iPhone などの容量がいっぱいになってしまう可能性がありますので、現像したい写真だけを取り込むようにします。 PC で作業したい人は、PC に Lightroom をインストールしてから、撮影データを PC に取り込み現像します。デスクトップやノートブックにインスールした Lightroom は便宜上、Lightroom PC と呼ぶことにします。 Lightroom mobile に取り込んだものは、クラウドストレージ経由で Lightroom PC とも共有されますので、行ったり来たりして作業できます。 現像後に Photoshop で作業したい場合は、Lightroom PC の「Photoshopで編集」の機能 を使い、Photoshop にデータを渡すと、Lightroom の編集が反映された状態で Photoshop で写真を開くことができます。Photoshop からクラウドストレージに直接アクセスしてファイルを開けると、Lightroom mobile の編集が反映されません。 Lightroom に取り込む方法は無線と有線の二通り ワイヤレス (無線) — カメラ会社のアプリを使い、カメラからワイヤレスでスマートフォンにコピーするワイヤード (有線) […]

昨年から始まったアドビとのコラボレーションは今年も続きます。写真講座の参加者からリクエストが多かった「初級写真講座 基礎編」を制作中です。カメラの座学とLightroomの座学がセットになっている講座で、第一回は「ピントの美学」と「Lightroom へのファイルの取り込み」がテーマ。動画ではなく文字で読んで勉強したいとのリクエストも多いので、文字バージョンをブログに掲載してみることにしました。まずは「ピントの美学」から。 ピント・フォーカスの仕組み ピントとフォーカスは同じで意味で、「焦点」である。ピントが合っているとは、画像がくっきりボケていない状態のこと。頭に入れておいて欲しいのは、カメラはレンズを前後してピントを合わせているということ。私たち撮影者はピントを合わせたいモノとの距離を、フォーカスリング (もしくはオートフォーカス) を使い合わせているが、実のところ、ピントを合わせたい場所との距離の情報をカメラに伝えると、カメラはレンズ — レンズの中に入っている複数の虫眼鏡のようなレンズパーツ — を前後してピントを合わせてくれる。 ピント・フォーカスの語源 ピントの語源は、オランダ語の Brandpunt (焦点) の punt (プンツ) がピントになったとされる。brand は「火」、punt は「点」という意味、punt は英語では point (ポイント) である。 二つの (虫眼鏡のような) レンズを重ね上下し間隔を合わせると太陽の光を一点に集めることができ、そこに火が付くことから、Brandpunt 、火点 = 火がつく点 = 焦げる点が「焦点」となったとされる。 英語の Focus (フォーカス) は集合点という意味で、ラテン語がルーツ。元々は「炉・火」を意味し、家族が集まる場所を表していたとされるが、どのような背景で「焦点」として使われるようになったのかは記録に残っていない。 興味深いのは、焦点を意味する日本語の写真用語「ピント」はオランダ語からきているということ。これはつまり、日本に写真をもたらしたのは、オランダ人であったということを指していると考えて良いだろう。 コーヒー、コンパス、インキやピストルと同じようにピントもオランダからやってきたのである。日本に写真技術がやってきたのは1848年とされている。オランダ船が持ち込んだダゲレオタイプが最初である。ダゲレオタイプの話もしたいですが、割愛します。 Brandpunt 基礎としてマスターしたいピントの奥行きは二種類 レンズには「絞り (アパチャー)」と呼ばれる機能があり、絞りの設定で「ピントの奥行き」のコントロールができる。基礎としてマスターしたい『ピントの奥行き』のスタイルは二種類となる。 ピントのボケが感じられる写真 基礎をマスターするために、一部にピントが合っていて、ピントの奥行きが浅い状態をいつでも作れるように練習しましょう。一部にピントが合っている状態とは、前景か背景、もしくは前景と背景の両方がボケている状態です。 ピントのボケが感じられない写真 前景にあるものから背景までピントが合っている状態をいつでも作れるように練習しましょう。ピントのボケが感じられない写真を、パンフォーカス (ディープ・フォーカス)といいます。 ボケ、浅い奥行きの作り方 シャローフォーカス (ピントの奥行きが浅い) といいます奥行きを浅くするには、絞り (アパチャー) を開けますF値で言うと、F2など (F2がなければなるべく小さい値)コツはカメラを被写体に近づけることと、被写体を背景から遠ざけること焦点距離は長い方がボケやすい […]