Adobe 写真関連プロダクトのワークフロー Adobe クラウドストレージ Adobe Sensei、人工知能 (AI) とマシンラーニング (機械学習) をどう考えるか Adobe Sensei の進化が止まらない。人工知能 (AI) とマシンラーニング (機械学習)は、私たちの制作環境を改善し続けていくでしょう。「自動補正/自動設定 (自動現像)」「マスクや切り抜きの自動選択」。Adobe Sensei を自分のワークフローにどのように取り入れていくかがこれからのポイントの一つとなると思います。 Mobile上で、クラウドストレージ上で動くようになってきました。講座では、iPadを使い、iOS の Creative Cloud アプリから、自動で「背景の削除」のデモを行い、クラウドストレージに保存し、デスクトップやWebの Creative Cloud で確認できることを見てもらいました。 Lightroom Classic Lightroom CC の利点：Mobile 版を使い、スーマートフォンやタブレットで作業ができるクラウドストーレジをまったく使わない人にとっては、Lightroom Classic だけでも大丈夫だが、、今後の Adobe Sensei の進化を考えると、Mobile 環境で作業する方が効率が良くなっていくだろうと推測しています。 シーズン 1 では、Lightroom Classic は取り上げていませんでしたが、機会があれば、シーズン 2 では Lightroom Classic の話をしていきたいと思います。 みなさんの写真作品を講座で講評します 申し込み方法は、講座のアーカイブをご覧ください。 明るくて暗い — 露出と現像のスタンダードについて：考え方、ファイル形式 考え方 […]

3月12日にブログに執筆のことを書いたが、19日までに仕上げるつもりの文章が進んでいない。執筆以外の仕事 (大学の授業、そして、グローバルキャンパスの新規プロジェクト、さらに、メーカーさんとのプロジェクトなど) は順調なので、状況は悪くはないのだが、執筆の遅れをここで作らないようにしないとならない。7年ほどまえに執筆をしていたときは、他のプロジェクトもいつも慢性的に遅れ気味で、最後は執筆だけが頓挫してしまったという苦い思い出がある。 いまこの文章をホテルで書いている。今日から2泊で京都にくる予定になっていたので、もともとの予定はキャンセルして、ホテルに半缶詰になって執筆をしてみることにした。そして、ホテルでこうやって作業を始めると、7年前も自分をホテルに缶詰にして執筆していたことを思い出した。あの執筆プロジェクトはたくさんお金が飛んでいくことになったが、いまから考えると、いろいろと勉強になったこともあった。例えば、ホテルに上手く缶詰になる方法など (笑 7年前はなんだかとても苦しかったのだけれど、今回はそうでもない。理由を考えてみると思い当たるのは以下のことだった。 大学で学科の責任者をしていたから。前にも書いたけれど、この三年程、大学にて教授の代表のようなこと (教員評議会の議長) をしなくてはならず、いわゆる面倒なメールをたくさん書いたら英語でメールを書くことが早くなり苦ではなくなった。メールを書くのが早くなったことは時間ということを考えるととても大きい。そして、教授の代表みたいなものはあと2ヶ月ほどで終わる予定。なんだかとても忙しく重い仕事だったので、終わるとどうなるか良く分からないのだが、とりあえず気にしないことにしている。どうなるのかは時間が教えてくれるだろう。ちなみに、昨年にアメリカ本部の教員評議会の理事に就任したので、その仕事は続く予定。リサーチとして関わっているプロジェクトがすべて自分のコンテンツを作る作業になった。これも精神的に楽だ。他の人のコンテンツために時間を使ってしまい自分のコンテンツが出来ないというのは長引くと精神的に苦しくなってくる、というのがいまになると、とても良く分かる。以前よりも自分のことがよく分かっているということもあるのかもしれない。相変わらず「未来は変わらない」と思っているし、執筆の作業をする前に、こんな感じで雑記を書くと、次のフェーズに入りやすく、明日の執筆時間を有効に使うには、今日はお酒を飲まずに寝るのが秘訣、というようなことも分かっている。そして、これを書いていて思ったが、なんだか時間がずいぶんと経って、やっと、本職のはずの「写真」の仕事ができるようになったのは、とても嬉しいことなのだ。なんだか毎日が、あのアメリカの大学で写真を勉強していたときの「ワクワク」と同じなのだ。

There was an article in Scientific American in the early 70s which compared the efficiency of locomotion for various species of things on the planet. In other words, they measured how much energy it took for a bird to get from point a to point b, compared with the energy it took a fish to […]

いろいろなことが少しづつ次のフェーズに向かっていて、今日は「よーい、どん」な感じの日となった。三月はまだ助走期間なのだろうが、四月からは全速力になりそうだ。楽しみである。 普段から仕事上たくさん文章を書いているけど、今日からは、さらに落ち着いて、そして改まって書くことになる。こうやってコンピュータに向かい文字を入力していると、周りが静かになってきて、厳粛な気持ちになってくる。このような時間が自分に訪れたことに感謝したい。 さて、書こうとしているものは、一つではないのだが、どれから始めるかを考えていた。 写真についての本の草稿を19日までに仕上げないとならない。姫野さんからいただいている宿題は後二つ。「白黒写真の存在意味」「写真に映り込む無意識とは何であるか」。 今週の火曜日の午後7時から、アドビの写真講座があって、お題目は「デジタル白黒写真のバイブル」。私の頭に入っているデジタル白黒の情報を90分話し続けるという企画。この中で「白黒写真の存在意味」も話すので、それを文章に起こせば良いのだろうと考えている。 「写真に映り込む無意識」は書き始めたので、そこからピックアップすれば着陸するのではないかと思う。無意識について書けそうになってきたのは、私の中で、心、マインド、メンタル、意識、無意識、潜在意識、表面 (顕在) 意識、瞑想などの関係がふに落ちるようになってきたからかもしれない。 スティーブン・ショアさんは「写真の本質」という本の中で、「物理的」「描画的」「精神的」「精神構造」と章立てて写真の本質を説明しているが、これは、「容器」「顕在的」「潜在的」「意識 (瞑想)」と置き換えれば、自分の言葉で、私にとっての写真の本質を書けるのではないかと考えるようになった。ショアさんの本に出会って24年経つが、ぜんたいを理解するまでに時間がかかった。彼が書く「精神構造」の章に私が傾倒してしまい他の章が疎かになってしまったからと思われる。 他の章については読んだときに「それは知っている」と思ったから「精神構造」に傾倒してしまったが、しかし他の章についても知ってはいたが、それはじつはまったく分かっていなかったことと同じだったと、いまさらながら気づいたわけなのである。どういうことかと言うと、そこに書いてあることは理解したが、何故に彼がそれをそこに書いたか分からなかったわけだ。これは、そのまま「描画的」「精神的」の構造と同じなのだから気づけてよかったが、しかし時間がかかった。ショアさんは「写真の本質」を51歳で出版したので。いまの私の年齢とそんなに離れていないから。時間がかかることだったと考えるようにしたいと思う。 次に書き始める (たぶん並行的に始める) のは、日本の大学とアメリカの大学の制度と文化の違いについて。昨年に、近い先生方と、グローバル学術研究会というのを始めて、幹事を努めている。これまでに5回会合が開かれいろいろと理解が深まった、そして、どちらの制度と文化が良い悪いということではなく、違いを認識できると何をしていけるかが頭の中で具体的になってきたので、書き出しておきたいと思っている。大学の認可 (認定) プロセスが形作る教育文化について、私が何かを語れる日がくるとはという気持ちだが、そういう意味合いのことをしていかなければならない位置に立っているようだ。 来年から本格的に日本の大学とアメリカの大学の合同授業を受け持っことになり、その準備のためにも書き始めている。シラバスも書いてあるし、下調べも終わっているので、授業の準備として文章を書いるのだが、これも楽しみだ。内容だが、以前から授業をしたいと思っていたアジア研究・一般教養の枠のなかで「写真」の授業をする。「写真の理論と実践：日米の写真文化について」というタイトルをつけてみた。前期と後期と同じ授業を二回受け持つが、前期は日本語、後期は英語で教えることにした。学生が言語を選べるようにしてみたのだ。これもどんな結果になるのか楽しみだ。 さて、「位置について、用意」。

Today / 今日 3.11だがウクライナのことを考えていた。 昨日のポストにいろいろと反応をいただけて嬉しい。意見交換をするのは重要なのだなと思う。 ここのところ早朝からのアメリカとの会議が続いているが、メールもたくさん書いたので、少し解放されるのかもしれない。四月からシーズン２を迎えるアドビ写真講座の準備は続くが、こちらもいろいろと楽しみだ。 アメリカの大学の授業も順調。コロナの経験を踏まえて書き直したシラバスが機能しているようだ。学生達も優秀で、凄く楽しいクラスになっている。 少し暖かくなった東京の金曜は静か。 Today 3.11.22 by Shinya B / Elmarit 90

気になっていてここのところ戦争のニュースばかりを見ていた。戦争の映像ばかり見ていると気分がどんどんと滅入ってくることに気づく。睡眠にも影響がある気がする。そろそろ気をつけた方がいいのだろうと思う。 ここのところなかなか疲れが抜けないでいる。少し休んだ方がいいのかもしれないと思いつつ、ウクライナの国民の人々になにかできないかとも思う。戦争に巻き込まれている国民はかわいそうだ。自分の身に同じことが起こったらどうなるだろうかとも考える。 仕事上のことなので、まだ詳しく書けないが、新しいライカのカメラが届いた。レンジファインダーのデジタルである。慣れるために、28mm > 50 mm > 90 mm と1~2日のサイクルで付け替えて撮影している。 ふと、Todayというテーマで、いまの情勢に気持ちを寄せつつスティルライフな写真を撮ったらいいのではないかと思いついたので撮ってみた。 Today. Summicron 50mm.

1月の連休も終わったので、2月からの「体重を落とす」「自炊」「断捨離」の準備に入ろうとしている。 まずは、朝、ご飯を自分で作ってみたのでこのエントリーを書き始めた。 体重を落とすだが、愛方さんからの助言もあり主治医的なE先生に2月から体重を落とそうと思っているがどのように進めればいいか聞いてみた。3つアドバイスをもらった。 食事と運動を同時に少しづつ前に進める。一度にどちらかを大きく進めると維持できないことが多いとのこと。食事制限は体力も落としてしまうので無理がある。急激な運動も体に負担になるので無理がある。食事としては、ブロッコリーを食事の前に食べる。あとは普段通りで様子をみる。ヨガに行かない日は5分〜10分くらいの簡単な運動をするようにして様子をみる。 E先生も痩せたいそうで。一緒に痩せようと言われた。 パンを事前にトーストしたいと思った。今回はオーブンに入れただけ。それいがいはどれも問題なく美味しかった。ブロッコリーは鍋に１センチ水を入れ塩を小さじ1/3入れて４分蒸した。ブロッコリーだがお昼もお腹が空かなかった。 体重も計量した。93.4kg。90%となると84kgとなる。 計量のエントリーは「noindex」として書くことにした。 追記: 写真を白黒にしてみた。次回の撮影はライティングした方がいいと思える。英語のタイトルをWeighting から Measuring へ。

ライカからメールがあり1月13日に新しいカメラの発表があるとのことだった。インターネットで検索してみると、Leica M11が発売になるのかもしれないと書いているサイトがいくつもでてきた。 その中に、ラルフ・ギブソンさんのビデオの情報が書いてあった。 私はラルフ・ギブソンさんのファンであるので、さっそく見てみる。 ラルフさんがギターを弾き始め、その演奏の音の中で窓際で静物の撮影が始まり、彼が写真についていろいろと語っていくという趣向のビデオ。ラルフさんファンにはたまらない感じ。タイトルにM11と入っているので、ラルフさんが何気なくライカM11を使っている様子も伺える。バックのギターの音楽もラルフさんが弾いているようだ。 彼が写真と無意識について話していたので、どんなことを話しているのか書き起こしてみることにした。 I know for the longest time that writing with lights requires the most delicate instrument. The real reason I have stayed with the rangefinder Leica for so many years… is because early on I realized this camera was capable of doing anything I was capable of asking it to […]

アメリカの大学で写真の授業を25年ほど受け持ってきました、授業はすべて英語です。そんな私にカリフォルニア州サンノゼに本社がある大手ソフトウェア会社から、オンライン写真講座を日本語で受け持ってみないかとお誘いがありました。オンラインで教えたこともなければ、「日本語」で授業をした経験もほとんどありません。コロナで外出できないという状況になっていくなか、オンラインで日本語の授業という未体験の領域に挑んでみることにしました。おかげさまで講座は続き2年の節目を迎えます。「作例」というタイトルは「また写真の先生みたいな写真を撮ってしまった」と私は自分の撮影する写真がいかにも写真の先生が撮影したような写真で嫌になることからきています。この2年、世界中から寄せられる質問からも多くのことを学びましたので「よくある質問」としてまとめ、日本語で教え「消えていく写真の言葉」に気づくと虚無感に襲われる経験にも触れたいと思います。10章からなる写真についての写真展、ご高覧ください。 シンヤB在廊予定：　1月31日 (月)、2月5日 (土)、2月6日 (日)　 会期：　1月31日(月)ー2月6日 (日) 12:00-19:00 会場：　Place M 東京都新宿区新宿1-2-11 近代ビル3F シンヤB プロフィール：　写真家、アーティスト、ドラマトゥルク。下北沢 (東京) 生まれ。高校時代からアメリカで暮らし始め、30歳でアメリカの大学院を卒業。米国テンプル大学のジャパンキャンパスにアート学科を立ち上げ、現在は、三軒茶屋にある日米グローバルキャンパスにて教壇に立つ。個人展覧会として「Things I see, do away (1999, Gallery Art Space)」 「Our World (2012, 現代ハイツ)」「Afterwords, Me (2013, 現代ハイツ)」などがあり、近年は、審査員と展覧会のキュレーションを担当したRICOH THETA 公式写真展｢Beauty is all around 2021｣が東京と大阪を巡回した。Adobeフォトことはじめオンライン講座の講師を2019年から務める。

(あけましておめでとうございます) ファイルを整理していたら、2017年の写真がでてきて、「無意識」を連想したので、ポストしておくことにしました。 この写真は、Leica TL2 にライカ ズミクロンの50mmを装着して「千本ノック」というのをしていたことがあり、その中の一枚です。 無意識を連想したのは、千本ノック、とにかく1000枚写真を撮影するというスタイルで、無意識な撮影に近かったからと思います。 いまみると、三角形の光の中にオイルのシミのようなものがあり、三角形は体を、シミは魂を表しているのではないかと感じました。この写真はいろんな風に見ることができそうです。面白いですね。 この記事を書く前に「千本ノック」についての当時のブログを読んでみましたが、本人にとっては興味深いことが書いてありました。ブログは自分の記録としての意味も大きいですね。昨年はぜんぜん書けなかったので、今年は、週に一本ぐらいは書かなくてはと思う、2022年の1月3日です。

二子玉川 WordPress Meetup で html の勉強をしました (書きかけの記事です、時間をみてアップデートします) Meetup の過去記事はこちらにまとまっています。 おまけ

Lightroom「Photoshopで編集」を選ぶPhotoshop 「画像解像度」の設定Photoshop 「プリント」を選ぶカラーマネージメントを設定プリントを設定プリントプリントされた写真を分析し、「調整レイヤー」で調整再度「プリント」