iPhone写真術

なんでも写真に撮りたいと思ってしまうこともあり、そういう時は iPhone で撮影することになる。iPhone 11 Pro で Lightroom CC を使い、RAW (DNG) 撮影・現像し JPEG 100% sRGB で書き出し、そのまま iPhone から WordPress にアップロードしている。ちなみに、WordPress 上でリサイズと再圧縮がされるように設定をしてある。

iOS 13/iPadOS 13について、すばらしく良くまとまっている「iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! 何が変わったのか」を読んで、たくさんのアップデートがありますが、私としては、以下のアップデートが嬉しいと思ったので、感想とともにまとめてみました。 ”USBメモリーの扱いはiPadOSの特徴のようにも思われたが、実はiPhoneでも使える。Lightning端子からUSBやSDカードなどへの変換を行なえば、ちゃんとアクセスできる。Zipも扱える。Safariには「ダウンロード」機能が搭載される。使い勝手もUIもMacに非常に近い。”iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! 何が変わったのか USBメモリー、iPhone でもつかえるそうです。これは面白い。現在は直接繋がらないカメラとも繋げるようになるのかなども気になります。 ”またiOS 13/iPadOS 13には、日本人にとって非常に大きな変更点がある。それは、日本語入力時の「スペース」が、デフォルトで「全角」になったことだ。これまでは半角だったため、行頭のアキなどを入力する時に不自然だった。全角スペースを辞書に学習させるなどの対応策があったが、面倒だったことに変わりはない。他のプラットフォームでは全角スペースが基本だったので、これは「ようやくの方針転換」と言えそうだ。 ”iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! 何が変わったのか ついに、全角スペースをコピペしないで良くなるようです　笑 ”では、iPadOSとしての特徴はどこにあるのだろうか?iOS 12のiPad版とは、けっこう色々なところが変わっている。まず、ホーム画面に並ぶアイコン数が一列増え、一画面に収まるアプリのアイコン数が最大30個 + Dock収納分になった。手元で試してみたところ、この数は11インチ版iPad ProでもiPad miniでも同じだった。”iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! 何が変わったのか これ、凄く嬉しい！！　iPadで使いにくいと思っていたことの一つが改善されます。 ”従来は「1アプリ1枠」という扱いだったため、Sprit Screenで画面を分割できても、同アプリを2つの画面で並べることができなかった。だから、「ファイルをフォルダからフォルダへドラッグ&ドロップでコピーする」「文書を2つ開き、片方を参照しながらもう一方を仕上げる」といった、PCではあたりまえのことがやりづらかった。だが、そうした制限は「基本的に」なくなる。「ファイル」アプリを2つ並べてファイル整理をしたり、「メモ」を並べて文章を比較したりできるわけだ。前出のようにUSBメモリーなどが簡単に使えるようになったので、この要素はとてもありがたい。”iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! 何が変わったのか Wow!! これも凄い機能ですね。そろそろ、MacBookを家の外に持ち出さなくて良いようになると嬉しいのですが。iPad Proを最新版にするタイミングがきているのかも。 アップデートとはちょっと違いますが、、 ”過去にGoogleが「有機ELを使ったPixelでGoogleマップを利用した場合、最高輝度の場合、消費電力は63%減る」との調査結果を出したことがある。これはおそらくベストケースに近い値だが、ダークモードに対応したアプリを長く使う場合には、それなりの効果があるのではないかと思われる。ちなみに、液晶では原理上、消費電力の違いはほとんど生まれない。なので、MacやiPad、iPhone X系以外のiPhoneでは、ダークモードにしても消費電力は変わらない。”iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! 何が変わったのか あくまでも写真リタッチや撮影の時ですが、有機ELは使いにくいと感じることがあります。ダークモードもまだちょっと苦手なんですが、積極的に使っていくべきなのかも。 他にもいろいろと新機能があるようですので、あとは「iOS 13、iPadOS 13、macOS Catalinaの進化を早速体験! […]

昨年から、春と秋に iPhone で写真撮影を楽しみたい方に向けてワークショップを開催しています。今年は iPhone 写真術の教科書を書き始めたこともあり、だんだんと写真に関するいろいろなことが文字になってきている iPhone 写真術ワークショップ講師のシンヤBです。 iPhone 写真術ワークショップ　2019年6月6日 今日の写真術講座のテーマは、3つの法則についてのワークショップにしました。 写真上手になるための3つの法則　 1に撮影、2に編集、34はなくて、5に発表! 撮影の際の3つの法則 — 被写体を三分割法の線の交差上に置き、被写体の面との関係を組み立て、被写体になるべく近づいて撮影する編集の際の3つの法則 — なるべく明るく仕上げる、雰囲気やホワイトバランスを必ず整え、「5:4」「1:1」「16:9」にトリミングする際に構図の再調整をする発表の際の3つの法則 — 見せなければなにも始まらない、とにかくとにかくとにかく発表、SNS・カフェ・パーティなどを写真を見せる場所として活用する 写真上手になるための3つの法則：撮影 被写体を三分割法の線の交差上に置く 被写体の面との関係を組み立てる 被写体になるべく近づく 写真上手になるための3つの法則：編集 なるべく明るく仕上げる 雰囲気やホワイトバランスを必ず整える 「5:4」「1:1」「16:9」にトリミングする際に構図の再調整をする 写真上手になるための3つの法則：発表 見せなければ始まらない とにかくとにかくとにかく見せる SNS・カフェ・パーティなどを写真を見せる場所として活用する

本の紹介 The Primer とは? 祝辞に使われている写真と、紹介されている本について ニューヨーク州 by ケネス・ジョゼフソン ホテルの窓からの眺め－モンタナ州ビュート by ローバート・フランク 物理的レベル描写レベルメンタルレベルメンタル・モデリング ロマンス・インダストリー＃175 by ジョン・ゴセジ 吐息で曇った鏡 by ディーター・アッペルト フランク・トングの家で撮ったスナップショット by ウォーカー・エヴァンズ 物理的レベル スティーヴン・ショアーアン・タリンジョエル・スターンフェルドトーマス・デマンド

木曜日のシンヤB写真術ワークショップですが、最初の45分は以下の内容で話そうと思っています。 スマートフォン写真上手 — 確認しておきたい10の事柄　 何が写真を作るかカメラの選び方明るさの考え方モチーフとの距離レイアウト目線の使い方ポートレートモード画質調整＆トリミングレタッチ＆タバスコスマホ写真殺法・活法　 4月4日 (木) 19:30~21:30 iPhone を愛する人のための写真術ワークショップ (グループセッション篇)　 会場：南青山 Gallery 晴れ　

だいたいの展示プランもできて、招待状ポストカードのデザインもできたので、本格的に制作作業に入る前に会場の担当者と確認作業をしなくてはならない。画廊で展示する場合でも、展示プランができたら画廊の人と打ち合わせをするのが普通である。例えば、壁に作品を展示するだけでも、釘を使うのかワイヤーを使うのかなど画廊の指定があったりする。あとは、大きかったり重かったりする作品だと、持ち込めるのか、設置できるのか必ず事前に確認しなければならない。 招待状も、会場にデザインを見せて確認してもらう必要がある。間違えがあるかもしれないし、こんなビジュアルですと伝えておければ、先方も安心するだろう。 そして、今回の私の展示の場合、スターバックスの店舗での展示であるので、展示プランを事前に確認しておくのはマストと考えた。私が知らないルールやガイドラインなどがあるかもしれないし、私の展示の仕方は他の人々とはちょっと違うスタイルということもある。 スターバックスの担当は店長さん。実は今回の展示は店長さんから誘われたのですることにしたという経緯がある。いつも利用しているお店で展示できて嬉しいと伝えると、スターバックスでは、近所の人で、よくお店を利用している人限定で展示をしてもらっているとのことで、シンヤさんは理想の人だとのこと。 展示プランを伝えたら、とても良い感触だった。私、本当に常連ですからね。本当に常連が作品をその場所のために作ったら面白いと思います。いろいろと話した後、OKが出ないだろうなと思っているアイディアも伝えてみたら、大丈夫そうだった。技術的に難しいので、作るのに時間かかりそうなんだけど。 案内状には一箇所修正が入った。お店の正式名称は「スターバックスコーヒー」とのこと。そうなんだ! 確認してもらって良かった! そして、店長さんからも伝えたいことがあった。 実は、私の前の展示の人が展示できなくなってしまったそうで、2月2日よりも前から展示してもらっても大丈夫ですとのこと。つまり、明日から制作に入り、完成したものから展示していくスタイルにしてもOKとのこと。あくまでもオープンは2月2日からだが、Work in Progress というか、Artist in Residence のような形で作っていけることに。これは常連の私にとっては理想的な作り方。 いやー、スタバで Artist in Residence することになるとは思わなかった。生きてると面白いことありますね。明日から展示しても良いと言われると、もう最初の作品を作りたくて作りたくてしょうがない (笑 それ以外にも、さらに店長さんから伝えたいことが。 スターバックス リザーブ ロースタリーという、スターバックスの新しいお店が中目黒と池尻の間にできる。地下2階地上5階のお店で、建築は隈研吾さんとのコラボレーションになるそう。私はいつオープンするのか知らなかったのだけれど、2月28日に一般にオープンするそうだ。それよりも前から関係者やプレスにはオープンされるそうで、私が展示を行う池尻2丁目店は、隣のお店にあたる上に、Neighborhood and Coffee であるので、国内外から視察に訪れる人々は、スターバックス リザーブ ロースタリーと Neighborhood and Coffee をセットで見にくることが予想されているそう。 あら、ありがたい、なんとも知らないうちに、国内外から写真展を見にきてくれることになってました。なんとも引きが強い。ありがとうございます。 ということでみなさまも、スターバックス リザーブ ロースタリーとセットでお越しくださいませ。 P.S. 案内状を印刷所に入稿しました。

ブログ「ワタシガミルモノ」では、フォントについて何度か取り上げているので、今回の案内状のフォントについて少し書いておきたい。これを書き始めて気づいたが、まだ愛方さんに見せていないので直しが入る可能性がある (笑　愛方さんは本のデザインなどの仕事をしているのでフォントにうるさいのだった。 それと、この間、英語の文章を書いていて気づいたのだが、日本語ではフォントと書いているが、英語の場合はタイプフェイスと書くこともあるので、フォントの話というよりも、書体の話とするべきなのかもしれない。タイプフェイスとフォントの違いについても書きたいのだが、長くなるので次の機会にする。 さて、Compathy 写真展の案内状のフォントは以下のような形になった。使ったフォントは3種類。 これらの書体の紹介をしておくと。 凸版文久ゴシック 2015年生まれ。凸版文久体は、凸版印刷のオリジナル書体「凸版書体」をリニューアルして作られた書体。横組み専用の書体で、文章を読むリズムを演出する目的で抑揚のあるデザイン、他のゴシックとはでっぱりが逆になっているのが特徴。 游ゴシック体 2008年生まれ。游ゴシックは游明朝と一緒に使うことを 想定して作られたベタ組み (横組みも縦組みもできる) 書体である。カーブの丸みが緩く、余白がコンパクトで、角が丸くなっているのが特徴。 Futura (フーツラ) 1927年生まれ。バウハウス系統のフォント。幾何学的な要素（正円、正方形、三角形）をベースにしたデザインで、小文字が縦長なのが特徴。 案内状にこれらの書体を選んだ理由 ゴシックを二種類混在することで、見た目のちょっとした差別化を作りだしてみた。游ゴシック体は他のゴシックと比べて優しい感じがするので、差別しやすい。しかし、縦も横にも使えるフォントなので、文字詰めがそれなりに面倒。余談だが、「スターバックス」のカーニング (文字詰め) は難しいと感じた。 Futura を使ったのは、iPhone 写真術のイメージに合っていると感じた為。Futura なかなか使い勝手がありそう。しばらくは自分のデザインには、Futura を使うことにしたいと思っている。 凸版文久ゴシックには期待していて、使いこなしたいフォントである。游ゴシック体と混在にすると、なんだかとても特徴的なんだなーと感じることができた。思っていた以上に癖があるということなんだろう。 これらのフォントは最初から入っている Mac 凄い 今回の DM、MacBook Pro で、特急あずさの車内で作業したのだが、Illustrator も使いやすくなっているし、Adobe Fonts がある環境ということもあり、なんだか随分とデザインするのも楽になってきたなーという印象。 今回使ったフォントは、どれもMacに最初から入っているフォントで、それも凄いよなーと思った。こちらで Mac に含まれているフォントのリストを見ることができる。 愛方さんからデザインの直しが入る 直しのポイント 地図のフォントサイズ大きすぎる写真展タイトル目立ってないスタバ情報のテキスト小さくできる、まとめられる これらのポイントを反映させて直したデザインが、こちら。さらに 紙に出力して調整する予定。

今日は展覧会の DM を作りたい。DM とはダイレクトメールのことだが、いつだれがこの呼び方にしたのだろう、、まあ確かに、インターネット時代の前は、郵便で届く宣伝のようなものは DM と呼ばれていた。さて、DM とは、展覧会の案内状はがきのことである。招待状、インビテーションと呼ばれることもある。 展覧会の DM (案内状はがき) を作る際に必要になるものは、以下の情報となる。 展覧会のビジュアル展覧会タイトル作家名開催日程と営業時間会場名会場住所会場までの地図と道案内 「池尻大橋駅 / 南口 (東急田園都市線) 徒歩4分」 展覧会タイトル、作家名、開催日程と営業時間、会場名と住所は用意できている。あとは地図のデータがない。ということで、まずは地図をイラストレーターで作るところから始める。画廊で展覧会をする場合は、画廊が準備しているデータがあることがほとんどなので、それを使う場合もあるが、私は自分で作ってしまうことが多い。 3分間地図制作。(タララタタタ、タララタタタ、、) まずは、グーグルマップなどを下敷きに、地図のベースをイラストレーターで制作。こんな感じ。 地図のベースを読みやすく分かりやすいようにデザインしていく。こんな感じ。 デザイン中に気分転換が必要と思ったので、背景を緑にしてみた。いったんできたら、これの英語版も作ったりして検討。とりあえずは、日本語で作る方が良さそうと判断し、ハガキのデザインもしてみる。こんな感じ。 さらに、表面もデザインしてみる。こんな感じ。 印刷所は1月7日からなので、まずはこのデザインを寝かしつつ、さらにもう2〜3パターン新しいデザインも作りつつで進めていこうと思う。

いつものスタバ。今日は、２つのことを検討したい。 展示場所の絞り込み期間中のスケジュールの確定DM作らないと 展示プランの制作 そろそろ具体的に頭を動かしたいので、仮の展示プランを絞り込むことにした。まずは、展示場所を絞り込んで、いくつかの場所で具体的な作業をすると良さそうだ。 数えると展示できそうな場所は、10ほどありそうなので、とりあえず、作品点数を8とすることにした。8箇所の場所に展示をするというイメージ。 常連がいつも座っているカウンターの横の棚は使いたい。上から2段目と3段目。ここに2点とする。イメージとしては、小さい額に入ったものが置いてある感じである。「棚1」「棚2」と呼ぶことにする。 入り口前の大きい机の上に、1点。「正面テーブル」と呼ぶことにする。 エスプレッソマシーンの前に、1点。「エスプレッソ」と呼ぶことにする。 スタッフが出入りするドアの隣に額を掛けられそうなフックがあるので、そこに1点。これは「額装」と呼ぶことにする。これだけ写真のサイズが大きくなりそうなので。 中央のテーブルの上の照明。「中央テーブル」と呼ぶことにする。 「黒板」。 「トイレ」。 アイディアのメモ書き： 小さい額に入った写真と、その横にQRコードがある作品を想定しているのだが、なんだかピンとこない。どうやら、QRコードがこの場所に合っていないと思っているようだ。ブログと写真を繋げる仕組みを作りたいのだが。 まず１つの場所にフォーカスして作品を作ってしまおう。あとは、そこから発展させるのが良さそうだ。 エスプレッソマシーンの前はシータ。3つの円球の作品を一枚の額に入れるといいのではないかと。 石田夫妻のポートレイトと、市川さんに撮影していただいた結婚パーティの集合写真と、そういえば、私が撮影した市川さんの写真もある。この組み合わせ使いたい。 「額装」は、Sun Dance が良さそうだ。 そうなら、すべて Sun Dance だったらどうだろうか ?とも考え始めた。それはそれで面白そうだ。 少し組み上がってきた気がする。 棚1は、市川さんの撮影した結婚パーティ。棚2は、石田夫妻のポートレイトと市川さんのポートレイト。 中央テーブルは、インスタグラムの写真を小さく印刷して飾る。 黒板はテキスト。未来は変わらないについてのブログをリライトすると良いかも。 トイレも Sun Dance がいいかも。 正面テーブルの閃きがないなー。ここは 360度のスペースだから、シータと繋げておけばいいのかなとも思う。 期間中のスケジュールの確定 搬入は、2月1日金曜日。朝からきて、少しづつインストールかなと思う。 オープンの2月2日土曜日は、二子玉川 WordPress Meetup の日である。ということで、向こうにでてから、会場に午後５時着予定の感じを考えている。5時から8時オープニング的にスタバにいて、8:30 から、あさひ食堂でディナーかなと考えてる。 2月3日日曜日は、よく仕事をご一緒している音楽家の山中透さんの誕生日である。ということで、夜は誕生会かもしれない。写真展ではランチ会のようなことできたらなと思っている。それと、会場でポートレイトの撮影もできたら面白いかもと思っている。この辺でランチだとどこがいいかなー。ざっくりとだけれど、10：00－13：00 在廊。13：00－14：30 ランチ会かな。 DM作らないと 写真展の案内のはがきを作らないとならない。困ったことに、まだこれといってアイディアが浮かんでこない。明日から、ライカを持ち歩いて少しぶらぶらするつもり。

今回の写真展は画廊ではないので、展示場所 (位置) の選定が必要である。いくつかの候補の場所 (たとえばちょっとした棚など) を決めて、少しアイディアを練って、お店と相談しなければならない。 ふと気づくと写真があるというような展示ができないかと思っている。「日常の中のちょっとした違い」に気づいて欲しいという欲求があるからのようで、そう考えると、私の写真には、日常の中のちょっとした違いや変化についてが多い気がする。 311の後に Sun Dance (サンダンス) という写真シリーズを作ったのだが、あの作品のコンセプトは、日常の中のちょっとした違いに感謝をしつつ前へ進んでいくというものであった。 候補として考えている場所と、現時点でのイメージ

2月2日からのシンヤB写真展だが、まずはテーマのようなものを決めないとならない。いつものことだが、私の場合は、ここでのテーマ (主題) やコンセプト (考え方) は、作っていくと変わっていってしまう可能性を予測してやらかくしておくことが必要である。変わるだろうと考えて、作り始めるこの時点で、記録として書いておくことも必要だと思っている。なぜならテーマやコンセプトが変わってしまったときに、もともとどうだったのかという情報がないと、それについて考察できないからだ。 さて、今回の写真展、Com- -pathy というタイトルはどうだろうかと思っている。 英語のコンパシーだが、辞書には「他者と共有される幸福や悲しみといった感覚」と書いてある。共感という意味である。 ブログにも少し書いたが先日、アメリカのカラー写真家であるアーサー・マイヤーソンさんにテンプル大学でレクチャーをしてもらい、その後、散歩写真撮影会を開催した。アーサーさんの写真術は素晴らしかったが、私の写真術とは何かが違うと感じた。少し考えたところ、共感の持ち方が違うのではないかと思うようになった。 私の写真は、共感が先になっていて、その後に構図や色といったものがくるのではないか。アーサーさんの写真は、構図や色というものが先にあって、その後に共感がくるのではないかと感じたのである。これがどういった違いになっていくのかは、まだはっきり説明できないのだが、そう感じたのだった。 そして、それ以来、共感ということについて、いろいろと考えることになった。 たまたま、「アルコールは共感を強める。自閉症にも効果ありエタノールの作用がオキシトシンに似ていることをマウスで確認 / Ethanol facilitates socially-evoked memory recall in mice by recruiting pain-sensitive anterior cingulate cortical neurons」という論文を読んだところで、それが記憶に残っていたこともあったのだが、先日、ラジオに出演した際に、何で写真を撮っているのかと聞かれ、「もともと人間には、共感されたい、共感したいという欲望があって、、」と答え始めている自分がいた。 そして、このラジオに出演した日に、そろそろ写真展の準備をしなくてはいけないと思っていて、共感についての展示ができるといいのではないかと思い立った。 ということで、Com- -pathy / 共- -感 というコンセプトになるように作っていこうと作業を始めている。 ちなみに、Com- は接頭語でもともと together (一緒) という意味、-pathy は連結形 (ギリシャ語からの外来語) で feeling (気分) という意味なので、これが分かるように Com- -pathy と表記することにした。どちらも、繋がることで意味を持つものであることも面白いと感じたからだ。