16人の夏休み中の高校生と写真のワークショップを行ったので、少し書いてみる

夏休み中の高校生に写真のワークショップを開催した。来年も担当することになりそうなのと12月にも別の企画で開催するので、覚書を書いておこうと思う。参加者は、アメリカから来日している高校生７割、日本在住の高校生３割。ワークショップはすべて英語で行った。時間割に関してはオーガナイザー側から伝えられたスケジュールにちなむようにプログラムを組んだ。

写真ワークショップの内容

スケジュール	内容
1日目 13:30-15:00（90分）	座学：　カメラの使い方 & 写真的構図について解説（15分） ワークショップ：　近所の公園などを散策しながら撮影（40分） ハンズオン：　教室に戻り、Adobe写真アプリで作業（20分） Macにデータをコピー Adobe Bridge を使い、写真のセレクト、ラベルの機能を使い16枚選んでもらう Adobe Bridge から、2 x 2コンタクトシートPDFを書き出す PDFをレーザープリンターで印刷、1枚1枚になるように切ってもらい、壁に貼り出してもらう ワークショップ：　3色の付箋を使い、美しさ（青）、アイディア（緑）、気持（ピンク）でクラスメイトの作品を評価してもらう（15分）
2日目 13:30-15:30（120分）	座学：　写真的構図について復習（15分） ワークショップ：　近所の公園などを散策しながら撮影（90分） ハンズオン：　教室に戻り、Adobe写真アプリで作業（15分） Macにデータをコピー Adobe Bridge を使い、写真のセレクト、ラベルの機能を使い16枚選んでもらう Adobe Bridge から、2 x 2コンタクトシートPDFを書き出す PDFをレーザープリンターで印刷、1枚1枚になるように切ってもらい、壁に貼り出してもらう （学生が帰った後、私の方で16枚の中からセレクトをする）
3日目 13:30-17:30（240分）	ワークショップ：　展覧会で展示する作品の準備 学生一人一人とどの写真を翌日の展覧会で展示するのか懇談し一緒に写真を選ぶ 選んだ作品に文章を書いてもらう — 詩・ストーリー・引用のどれかの選択 Adobe Bridge で写真の編集、Adobe Photoshop でプリント作業を一人一人の学生と行う（Photoshop からの出力自体は助手の二人が担当） 書いてもらった文章も 学生と助手で Photosho でデザインしてから印刷 写真と文字ができたら、壁に貼り出してもらい、レビュー ワークショップ：　グループ写真の制作、学生と助手で制作してもらい、こちらも展示用に印刷 ハンズオン：　画廊にて、作品の展示作業 （学生が帰った後、学生の作品を InDesign で36ページの Zine にまとめ、Adobe Acrobat から Booklet として印刷し、バインディング、裁断、16人分16冊作る、私一人での作業だったので時間がかかった）
4日目 13:30-15:00（90分）	ワークショップ：　クラスで、展覧会のレビュー、一人一人に自分の作品について話してもらった

こうやって書き出してみると：

• Bridge でセレクトし PDF に出力し紙に印刷し、紙の状態でさらなるセレクト
• Bridge/Camera Raw で現像作業をして TIFファイルで出力、Photoshop でA3の写真用紙に出力
• Photoshop で、文字の作業をして、A3の写真用紙に出力（ここは Illustrator で作業した方が面白いのかもしれない）
• InDesign でまとめて PDF にして Acrobat でA5のBookletとして印刷

上記の Adobe 製品を使った、写真周りの基礎ワークフローは確立できている。時間が足りなくて 学生に Camera Raw の作業を体験してもらえないのは残念だが、私と一緒に編集作業してもらった方が、写真現像の可能性はみてもらえるので、それでもいいのかなとも思う。InDesign で写真集を作るプロセスは楽しいので、こちらも学生に体験してもらいたいのだが、4日間9時間のスケジュールでどのように実現できるのか考えていきたいところ。

もう少し右脳的な要素の軸が必要だ

追記：　さて、ここからは翌日に書いている。上の文章は、ワークショップが終わった直後に書いた。さて一晩経って、起きたらいろいろ降ってきたので追記。実は、何か足りないという感覚と、来年はもっと良くしたいという気持ちがあり、このブログを書き始めたということがあった。

私は、写真を教える上で、右脳的（抽象的）・左脳的（具体的）な分類を使い内容の整理をしている。今回のワークショップの構造には、もう少し右脳的な要素の軸が必要だと感じた。どのような軸かというと、「写真とはなにか？」「なぜ写真を撮るのか？」のような根本的な問いかけである。

「写真とはなにか？」については、歴史的な事柄を背景にしつつカメラと写真の登場により私たちの文化や生活がどのようにかわっていったか。そして、一眼カメラとiPhoneの違いについてで締めくくるといいのだろうと思える。

「なぜ写真を撮るのか？」については、議論をするための土台として、３種類の How そして Why を提示するといいのかもしれない。書いてみると、京都のパープルでレクチャーする時に、よく例に出す1~3人称的なアプローチになってきた。

• 自分のためにとっておきたい（一人称）
• あなたに伝えたい（二人称）
• 写真家は「神」である（三人称）

そして、ここで、2020年に受けた Jamey Stillings さんのレクチャーにて、「神と写真家の違いはなにか？」と問いかけられたことを思い出す。この問いかけの自分なりの答えを気にしていたのだが、やっと自分の講座と繋がってきた。9月からの大学の写真講座にさっそく組み込もうと思う。Life is good.

最後に、フィーリング・コンセプト・エステティック・トライアングル評価法について、英語で文章を書いて展覧会場で展示したので、日本語に訳した文章をここにも記しておきたい。

フィーリング・コンセプト・エステティック・トライアングル

これは学生同士で作品を評価する新しい方法です。3色の付箋を使って、作品の異なる面を評価します：

1. ピンク：感情的な反応をしてしまう作品
2. グリーン：概念的な分析を即す作品
3. ブルー：美的・技術的な刺激が多い作品

この方法の特徴：

• 3つの要素を組み合わせて、バランスの取れた総合的な評価を行います。
• 視覚的に分かりやすく、体系的なアプローチです。
• 作品への理解を深めることができます。
• 直感的な反応、知的な分析、技術的な評価をうまく統合します。

この手法を使うことで、学生たちはより深く、多角的に作品を評価できるようになります。